相比暗淡的2009，2010年的欧美音乐界应该算是收获颇丰的一年。记得去年的这个时候，坐在电脑前面，死撑了两个小时也选不出来几张自己中意的唱片，今年倒是形势逆转，选项多得无可适从。

多年前读大学的时候，每年年末都很期待看到Spin，AMG，Wire，MCB等各大媒体评选的top 10/50/100，这些浓缩的资讯都是淘打口买盗版的圣经。而如今，MCB早已经不知所踪，剩下袁智聪孤独的blogspot，网络带来的信息和数据爆炸，也早已把传统媒体炸的形神俱灭。前几天搞IT的同事，一直在吹嘘网络信息带来的好处，而我则看到人们面对海量信息的无所适从，和辨别信息的能力滞后…………

这个时代，人人都是乐评影评，专业和山寨之间的界限越来越模糊。或许web 2.0的潮流下，我们更渴望精英和偶像。就像前几年一片indie狂潮过后，现在也到了淘去糟粕，提炼精华的时候了。毕竟在任何行业，要爬到金字塔顶端，都是不容易的事情。天才、勤奋、机遇和运气一样都不能少。

唱片越卖越卖少的时代，各种Deluxe Version，Special Edition，Limited/Numbered/Signed甚至黑胶的回潮成了唱片业的救命稻草，可惜从少数坚持买唱片的人身上收回大部分人下载所逃脱的成本，这种从动机、道义和精神上都值得怀疑的操作方式，是否值得二度审视？

2010年，Mark Linkous（Sparklehorse） 选择在绝望中结束了自己的生命，于是我们以后再也听不到那些忧伤又美好的音符。大牌乐队的主音们纷纷单飞，小花和Fran也纠结在了一起，这是多么美好的一年，对于喜欢yy的受众来说。EELS大叔火力猛连发三张，随后也带出了Badly Drawn Boy来跟风三部曲。The National熬了10年终于加入4AD，一举攻陷主流市场，如果没有欧巴马，他们现在的人生境遇又会是什么样的？Gaga一承去年旺势，全球巡演红到乍舌，80年代你需要在MTV上大显身手才能出人头地，如今youtube，facebook和twitter倒成了新的厮杀战场。时代一直在新旧交替，但是怀旧却是永恒的主题，Suede，Pulp，Pavement抱着各种各样的目的回归巡演，Black Box Recorder也终究狠心解散离开了乐迷们。Robbie也终于在事业下滑之际，重新回归Take That，在Boyzone的不幸和缺少偶像的这个年代，TT的回归，音乐上的突破只是附加价值，更多的则是人们对美好的90年代和自己的过去作一个集体怀念，对现实不完美的生活一次短暂的逃脱罢了。

现选出今年听过比较喜欢的十张唱片，排名不分先后左右忠奸。

1. Steve Mason - Boys Outside

Steve Mason是个很传奇的人物。说起他，大概没有多少人认识，从之前The Beta Band在90年代末，被成为英国乐队的新星，到越走越迷幻和抽象。后来到自行解散乐队，和唱片公司毁约债务缠身，潦倒的时候需要去做建筑工人还债，后来组了King Biscuit Time和Black Affairs玩起了更晦涩的音乐。时运不济的时候，他加足马力把自己和车子一并撞在树上自杀未遂。大难不死之后，他今年才首次以自己的身份来发专辑，找来了Richard X操刀专辑。

从演出现场他的面部表情来看，Steven Mason是个偏执和顽固的人，不愿意和现实妥协，而个人的抗争又往往显得很无力。这张经过人生历练过的专辑，显得异常利落和自省，简洁的和弦中透出了绝望中的哀伤，又似乎能看到一些光亮。总之是张很值得深听和感受的专辑。

2.Hurts - Happiness

从Pet shop Boys到Savage Garden, 从MGMT到达明一派，双人男子电子或者流行团体始终还是吃香的。如果他们搭上了Synth pop的复古元素、Kraftwerk的气场、以及Dior Homme般的外皮，这种乐团从视听到风格上，至少都填充了很多市场空白。

3.The Candle Thieves - Sunshines And Other Misfortunes

什么是欢乐的音乐，什么是让你听了很愉悦的歌曲，这张唱片的封面、歌词和每一个音符都会告诉你。

4.David Byrne/Fatboy Slim - Here Lies Love

这张概念专辑是取材于菲律宾前第一夫人Imelda Marcos，唱片试图站在当年的背景来创作一些相关的歌曲，来反映大时代下的政治和民心。这张唱片邀来了当今一线的indie女声，从Tori Amos到Róisín Murphy(Moloko)，从Cyndi Lauper到Florence Welch(Florence and the Machine)，从Sia到Natalie Merchant，各大女星争奇斗艳，也算给当下的雌性声音，做了一个很好的记录。

5.Jeremy Messersmith - The Reluctant Graveyard

我一向认为美国的歌手或者乐团，唱不出来他们欧洲祖先那般的恬静和浪漫。但是Jeremy Messersmith这个年轻歌手轻轻淡淡的吉他，带着些许chamber pop的庄重，音乐既轻松又悠然。

6.MGMT - Congratulations

谁也料不到MGMT这两个家伙发了一张口水专辑之后，就突然杀到了neo-psychedelic的阵营，出其不意的神来了这么一笔。不过后来仔细找来他们首张专辑听了之后，才发现Time to Pretend和Kids只是掩人耳目的材料，专辑其他歌曲早已露出了他们在迷幻和民谣之间的兴趣。这张专辑实验又不晦涩，点睛之作congratulations是最好的佐证。

7.Fran Healy - Wreckorder

个人认为Travis上一张专辑无比的粗糙和失败，好在Fran在队友忙着做奶爸的间隙出了这么一张单飞的唱片。这张专辑粗听没什么大的感觉，没有很抓耳的hook。后来仔细品位，首首都是深情之作，唯一的遗憾就是岁月渐渐夺取了他温顺的嗓子。这张专辑里，最好的莫过于怀念过去爱情的As It Comes和电子神作Robot，看来迁居到柏林的Fran，也慢慢浸淫在Kraftwerk这些德国内核电子里了。

8.Electric President - The Violet Blue

Ben Cooper是个美国的年轻人，在19岁滑冰受伤后，开始立志成为作家，后来电脑当机写作资料丢失，才开始做音乐。和同伴发展了Electric President, The Radical Face等乐队，风格都是以电子民谣为主。 一直一来都在关注Ben的blog，看他如何在没有厂牌的情况下，用几百美元艰难地做着音乐、独立发行唱片、拍mv、联系演出机会等等。一篇一篇看来很是励志。感兴趣的朋友可以看看：http://www.radicalface.com/

这张唱片封面很漂亮，风格和封面统一的ambient取向，整张唱片唱片有潜入深海般的宁静寂寞感，适合冥想和放松的时候听。

9.来吧！焙焙！- 无所畏惧与宽容

台湾向来不缺少小清新和民谣，但是流于形式和腔调之后，却往往难以打动人心。这一对兄妹组成团体，用简单的木吉他和对话般的歌词，表达了对成长、爱情和大城市的不安定感，流露出了自卑、沮丧和不经意的小幸福，算是很真诚的一张唱片。

10. Arcade Fire - The Suburbs

AF在前两张的盛名之下，回归indie，旋律更加触动人心，用Suburban作为唱片概念也充满了人文关怀。不过，发行八种封面和不忘传教的动机，还是值得批判的。但是从音乐品质来说也算得上是上佳之作了。

附1 The Divine Comedy - At Somerset House

虽然大叔的创作能力和旋律远不及90年代末期的威力，但是这位情圣的现场仍然有着法国人的浪漫、爱尔兰人的随性和欧陆chamber pop的优雅，时不时的插科打诨和弹错的旋律都会让人会心一笑。

许久不写blog，各种原因，各种借口。今天抬笔（鼠标）一看，上篇日记俨然已经是半年前的事情了。有人说充实的日子过的很快，但是我回头看这短暂的半年，看似忙碌但是一事无成，也不知道该说什么才好。总说奋斗的过程最重要，但如果没有正面的结果给予肯定，终究还是不自在。

这个世界，人人都在twitter 微博，媒体和大众的思维越来越娱乐和戏虐。我觉得人还是要多思考少说话勤总结的，

很多事情人算不如天算，计划好准备好努力好的事情未必都会有好的结果。最近各种事情都跌到谷底，唯一的好处就是告诉自己，it can't be worse，所以大概上升期也要慢慢到了。

言归正传，这次维也纳之行完全是公事。由于心里一直有工作的压迫感，所以就没有安排额外的时间游玩。不过我到底还是个不甘心的人，百忙当中还压了一天空出来到处走走看看，情绪似乎能平复很多。所以再急的事情，先缓缓放一段时间，也没想的那么糟。

第一天会议结束之后的时候，全体人员都去维也纳的市政厅。原计划是市长要过来致辞，后来因为疲于应付反对派，他没能赶过来。反正这种场合也无非就是客套和寒暄，不见也罢……第一天和同事一起，替老板把报告给做了。这个是金色大厅对面的Karlskirche教堂。

第二天是自己的报告，准备很久还算很顺利，就是说话做报告的语速还是慢不下来。几天紧张下来，脸上还泛起了年轻的豆子，sigh……完成任务的当晚去了维也纳音乐协会的所在地Musikverein,选了在金色大厅里面的一场演出。想想小时候，每年都会对着电视机喇叭用磁带把新年音乐会录下来。这么多年过去了，从古典听到流行，从英伦听到电子。但是小时候对于音乐资源的那种渴望和兴奋，现在越来越体会不到了。所以有时候，富足和充裕未必会带来幸福感……

金色大厅的声响真是无与伦比。其他的不说，一个人轻微的咳嗽声可以回荡在大厅好一会儿。交响乐的一些轻音和拨弦在深长的大厅里都能听起来异常清脆。当天晚上是由维也纳交响乐团演奏，Asya Fateyeva的Saxphone独奏。上半场的曲目是Alexander Glasunow，下半场则是Berlioz。不过我向来对Sax没有太多好感，总觉得金属感太重很油腻，或许是恨屋及乌讨厌Kenny G的关系。不过女Sax手的技艺很高超，观众一直鼓掌返场了三次。两位作曲家的交响乐，Glasunow的相比起来就要浪漫和轻盈很多，Berlioz明显大气和磅礴，可能还是选曲的关系。

当天晚上很滑稽，去之前查了官网，说没有衣着的限制，我就穿了衬衣和牛仔裤去了。到了才傻眼，男的基本上都西装领带，比平时还要正规。不过整体来说，除了凑热闹的观光客，观众年龄都在50岁以上，看来交响乐和歌剧这种东西还是上层建筑。不管怎么样，多年之后，了一个夙愿，很是唏嘘。

今天彻底忙完之后挤了六个小时出来到处闲逛。奥地利不愧是当年的奥匈帝国，建筑风格明显比西欧大气磅礴。很重要的一个特色就是，房屋高、层数少，所以每个房间分配到的高度和空间都很宽大。

抽空去看了几家唱片店。之前资料就说，虽然奥地利是音乐之都，但是唱片业的形势一片惨淡。亲自去看了之后，除了失望还是绝望，这些唱片店的大小不如一个麦当劳的一个角落，CD也是20多欧一张，不知说什么好……

St Stephen’s Cathedral，这个教堂特别之处是，屋顶是用彩色的圆形瓦片盖起来，看起来有点马赛克的感觉，很有波斯风骨。给整体哥特式的教堂带来很多生气，很漂亮。

Hundertwasser的房子，让我直接想到了高迪。虽说没有巴塞罗那那些建筑那么的细致和修缮完整，但是这种彩色的房子感觉更加浑然天成，在周围的建筑群里面，不显得突兀。所以建筑不仅要在形式和颜色上找灵感，如何同周围的环境融合在一起，也是需要多揣摩的。

门口的喷水池，很像巴塞罗那桂尔公园门口的那个蜥蜴喷泉

今天忙里偷闲，去了趟Albertina博物馆，看了毕加索和米开朗基罗的展览，嘿嘿。

秋天的荷兰一直阴雨惨淡。能在这样的季节碰到晴天，还能看到红色的砖瓦顶，是个很温暖的事情。维也纳是个很开放自由的城市，地铁没有检票也没有查票，全靠自觉。虽然也是德语区，但是丝毫没有德国人的傲慢和刻板。人人都很友善温和，既有着西欧国家的庄重，又有东欧人民平淡的生活存在感，很是舒服自在。

前言

从四月份就开始四处奔波，一直想找个机会休假，纷纷不能成行。提前半年定好的冰岛机票，本暗自偷笑捡来的大折扣，没想到他那火山就那么无情的喷发了，从国内差点回不来不说，计划了大半年的事情就这么被泼冷水。上次策划去冰岛已经是两年前，刚计划好人家就举国经济崩溃了。大概下次计划去冰岛的时候，他们也就差不多该彻底沉入海底了。

A计划在不可抗拒自然因素下取消之后，我不屈不挠，马上转投B计划，准备去希腊度假。才看了一阵子，就发现贵国举国示威游行抗议紧缩政策，还牺牲了几个警察……所以我趁火打劫，去希腊冒充有钱人的小算盘也再次被泼冷水；转而我将仅存30％的兴致看了看去苏格兰的行程，想去围观Trainspotting或者Stardust的场景，不料weatherman说已经下雨下了大半年了，难怪Travis要悲愤地唱着Why does it always rain on me?折腾了一大圈，我果断的定了机票，作为D计划我来到了冷门的Lisbon。

因为时间紧，任务重，所以这次出来玩只有自己一个人，完全是被整个世界抛弃。我就屁颠屁颠背着单肩包，准备一人吃喝悠闲游蛋挞国。这次完全是裸玩，除去查机票，没有翻阅任何资料和游记，这个也给第一天的日子带来无数狼狈……

第一天 8 May 2010

所谓祸不单行烂事一定成双，从来不下雨的南欧，这阵也跟着广州暴雨的风潮，洋洋洒洒的开始了漫长的雨季，所以我坐在海边看书吹海风的计划彻底告吹……好在中国人民向来应变能力强，大不了我酒店睡觉出门吃饭晚上上网好了……

一下飞机就是绵延的雨水，打了大奔的Taxi去酒店，不过两公里的距离被宰了很多钱。到了酒店忿忿的查了资料，原来发现半数的葡萄牙出租车都有诈骗游客的前科。果然是在荷兰这种良民国家呆久了，防贼防小人的意识越来越薄弱。被宰不说，我还给了他两欧的小费，我这种人估计以后被人卖了都是要帮人数钱的。想了想自己又忠厚又善良，说不定也是优点，嘿嘿。

所以葡萄牙作为欧洲最蠢最穷金猪四国pigs之首，也是不无道理的（注：PIGS = Portugal, Italy, Greece, Spain）。抛开恶劣的出租车行业不说，街头满眼的非洲偷渡难民，在各大广场随意卧倒乞讨的失业者，路上横冲直撞的汽车，难怪西欧人民要如此鄙视这个国家。

葡萄牙作为美洲欧洲和非洲的枢纽，大批非洲难民都会冒着生命的危险，在海上靠着单薄的小船漂泊漫长的日子，幻想到达意大利或者葡萄牙之后实现他们远离贫穷的梦想。但是现实远非他们想的那么简单，首先大部分人会因风浪直接死在海上，有幸上岸的人还会遭到警察围堵和管制，仅剩下一小撮最幸运的那一批人，也被当地人视为眼中钉。我想一直都是单民族缺乏包容历史的中国来说，假设经济一直增长30年后，那时候非法移民或许也会成为某种隐患吧……

不管路途多么艰辛，开始多么不顺，当坐下来听着音乐稳当地吃上一顿晚餐之后，什么烦恼都一扫而空了，我就是这么没追求……

第一天没有拍任何风景，唯独只有我这个吃完父母吃自己、吃完亲戚吃邻居、吃完同学吃朋友的无敌吃货拍下的小吃，不得不说蛋挞国的物价和美味，真是风车国难以望其项背的：

该睡觉了，不知道有什么惊喜等着我，明天继续……

第二天

经过第一天的折腾，第二天总算顺利很多。天公还偶尔出来露脸捧捧场，还算幸运。

由于事先没有做功课，然后也懒得折腾，所以今天就贴照片为主。

*里斯本的街道基本上都是用各色的石块铺成的，可以看出来历史上的强大……

纵然现在经济不行，但是这个城市的底蕴从很多地方都能窥见一斑

*里斯本探索纪念碑，上面有诗人、数学家、航海家、绘图家、作家等等，换了熊猫国，怕是要贴上无数的领导吧……感谢祖国，阿门

*地标：Belem Tower

*葡萄牙模仿里约-热内卢的教堂，孤独的圣父

*我继续当吃货，鳕鱼块和海鲜饭，嘿嘿，我做海鲜饭的味道俨然已经超越专业餐厅了

 第三天和第四天

本来去年年底，由于个人暂时消极的生存观念，关掉了这个在blogbus上的blog，纯属个人行为。未料到后来大巴，也在声讨黄网的洪流中应声倒下。无不感叹，在这个国家，个人和大众的渺小。

今天收拾行李准备回国出差的时候，神迹般的发现这里又再度复活了。没有欣喜，只有唏嘘。在这个石破天惊的country，你的生死肯定不在自己的手上。

为了继续游戏人间，为了继续高压线上漫步，我决定继续开这个blog。

最后，祝大家新年快乐，自由卑微的好好活着，希望2010年大家不再杯具。

正值新旧交替的关口，应该写些东西总结一下。无奈回忆总是以碎片的方式存在，并不是理论上像放电影般的连续回溯。人总是容易忘记最开心和最难过的事情，剩下的就是些零零星星的细节和琐碎。岁月刻进脑里爬上皮肤，人的大脑就是一个不断被开发和优化的软件，越来越娴熟地利用积累的经验和模式来应对未来更多未知问题，这个大概就是成长和成熟。

很难一次性完成这篇文章，有空就过来补充。

1月

2月

三年内第一次在家过年，感觉尽了孝道，很满足。

3月

拿到工作合同，稳定军心step 1

4月

5月

签证被拒，煎熬的生日，步入27岁的不安和醒悟

6月

智者的耐心引导和扶持，摆脱工作误区

拿到学校合同，稳定军心step 2

7月

冲动的北方之行，黑暗和绝望的日食，大病一场，以及无穷无尽的挫败和阴郁。

8月

用汗水蒸发泪水，逐步挪出阴霾。

9月

重返欧洲，选择生活，选择事业，选择改变

Summer school 让我脱离孤单，获取启发与灵感

10月

沉潜图书馆第一月

11月

沉潜图书馆第二月

12月

希望解决历史遗留问题，铺开未来的其他可能性，规划下一步发展

这里感谢Bob, eels, 和儿子，生活开不开心顺不顺畅，都有你们，谢谢……

最近忙的跳脚，因为我又要回国了，又是那些疯狂的行程。

不过再疯狂的事情，都比不上Depeche Mode的现场

传说中的Ahoy……

暖场的乐队乏善可陈，我也懒得去找名字了，总之半个小时的暖场我都在ipod上面打外星人……

Depeche Mode果然是大牌，暖场下去之后，足足等了半个小时他们才上来，不过开场就是Walking In My Shoes，很有震撼力

这次座位的位置不太好，就算是提前两个月买的票，当时就已经售出80％，而且好的座位已经完全被疯抢完。可见乐队在欧洲的疯狂程度。从歌迷的年龄层看，40多岁的中年人很多，想想三十年前这个乐队刚成立的时候，这些乐迷也不过十岁开来的年纪。一个乐队能屹立不倒30年，同时能不断吸纳年轻的簇拥者，也算足够有种和运气。

David Gaham果然是世纪妖男，在舞台上不断风骚的旋转 跳跃，开场的时候还乖乖的穿着黑西装，规矩了没两首歌就开始裸上身单穿着黑色马甲，返场之后穿了一件黑色背心，不断的在舞台上展现各种姿势和魅力。David的这种妖冶区别于Brett Anderson和Jay Jay Johanson的那种阴柔美，反而是阳刚中透露出来的随性和自我让人欲罢不能。

不过最重要的还是他的声音，亮度和穿透力极高，现场比CD听起来要刺激和动感很多。David的声音多年来始终保持着一种年轻的原始冲动和极端自负的态度。

不幸的发现合成器手Andrew开始严重发福了，当年可不是这个样子的……

Martin L. Gore在中间串场表演了两次，用钢琴代替acoustic，Martin几乎包揽了所有的慢歌，声音深情而又厚实，和Martin的激情充满对比，但是在这种大场地，这种慢歌还是缺乏一些感染力

其实我对新专辑Sound of the Universe颇有微词，风格和概念都做的不伦不类，音乐本身的可听性也很低，可能大概DM自身也有些信心不足，整场演唱会只唱了新专辑的两首歌，单单我比较喜欢的那首peace还没被唱到，不过整体来说我还是很高兴他们没有太多的涉及新歌。总之希望下一张会更好了。总觉得2000年之后，DM就有些迟暮的感觉，纵然Exciter的优秀也没有让后续的两张散发出更多的野心。

整场的歌曲集中在86－98那个阶段，I Feel You 则是带入全场的高潮，基本上首首都是合唱。可惜我偏爱的81－85那个浪漫时期的作品唱的不多。不过整场演唱会看起来，depeche mode足够有任何理由成为这个年代最伟大的乐队。

还是最喜欢那首see you，欢快而又忧伤怀旧

All I want to do is to see you again, don't you know that it is true

许久没有写blog，准备转换一下方向，写写最近热点的东西。

下个月就是哥本哈根全球气候会议。这个会议之前，各国纷纷表现出高姿态展示本国对于世界环境的关切以及忧虑，大表决心和减排目标，相信关注时事的人都有耳闻。但是这些激昂的减排口号之下，却都是些我们烂熟于心的政治游戏，所以环境保护玩到这份上，就只能剩下苦笑的份儿了。

全球变暖，从头说起

二氧化碳等温室气体对热量有保温作用，相当于给地表覆盖了一层气体棉被，让热量难以释放出。至今二氧化碳和全球变暖之间的关联，在科学界仍然存在很大的争议。有人认为地球其实一直在不断的变暖，这个趋势未必和温室气体有直接的联系；有人则认为大气的运动以及全球气温的变化是个复杂的综合问题，不能用温室气体这一简单的指标来解释。但是不管怎么样，现在国际上基本上认同温室气体对于全球变暖的作用力。

京都议定书

京都议定书是联合国气候变化框架公约下的一条国际公约，于1997年开始生效，这个公约的主要精神有两点：

1. 发达国家负责有减排义务，并且承诺到2012年，将排放水平减少本国1990年排放水平的5.2%；发展中国家则不受这条公约的约束

2. 建立碳排放交易制度，鼓励发展中国家减排，并向发达国家出售碳排放权。

这个公约目前来看，基本上是失败的，主要原因有二：

1.美国拒绝签署这项公约，并且宣称如果中国等发展中国家不履行同样的减排义务，他们会继续拒绝采取任何行动

2. 将二氧化碳等温室气体货币化，用于交易，本身这项举动缺少一个国际的操作平台和国家之间的透明性监督，所以广泛操作的可能性极低。

各方态度

1. 美国

美国在履行各项国际环境公约的态度向来都是把国家利益摆在第一位。众所周知，减排直接意味的就是减少煤炭和石油经济，直接会影响到GDP。这个也是美国拒绝减排的直接原因。而中国的总碳排放2006年之后就开始超过美国，美国则一直把中国作为其谈判筹码，说中国不动我也不动。这种做法既不复合京都议定书的精神，也毫无道义可言。基本上就是强盗逻辑。所以一句话，老子享乐的时候，你不要烦我，要吃苦，大家一起下水。

2.中国

中国在国际上的态度也是不断在转变。先前一直强调自己是发展中国家，全球变暖中的温室效应完全是发达国家在工业革命开始就积累下的顽疾，和我们这个年轻的国家无关，再说中国人均的碳排放量是非常低的，基本上就是一句话，老子还没吃饱，你就要老子买LV，老子没钱；后来2007年，迫于美国强词夺理的僵持不下和国际舆论的压力，中国开始松口说考虑减排和进一步发展清洁生产，因为当时中国是美国签署气候合作的棋子，不得不动；从2008年经济危机开始，中国在世界上的形象慢慢的积极起来，中国政府也想借机树立大国形象，所以今年在12月的气候会议之前公布了减排目标（稍后解释）。基本上中国为了国际面子问题，在气候问题是上一再让步，在不地道的美国人面前大显大国道义，看似忍辱负重深明大义，实则表面下问题暗涌。

3. 欧洲

欧洲的环境质量是世界其他国家无法比拟的，在其政治权利日渐式微的今天，以及欧盟内部一盘散沙的状况，欧洲各国人民只能祈祷富裕的自己能继续过着与世无争的太平日子。所以在多年的环境政策上，越来越理想化，执行了了多项违反经济原理和人性的一些英雄式的环境政策（WEEE Directive, RoHS, REACH...）。所以欧洲人基本上认为，老子命值钱，你们这些小破国家不要毁了老子的小日子，给钱你们搞环保不是我喜欢你们，是因为怕你们毁了我们。

4 非洲、南美

这些国家基本上就是认为，老子没饭吃，命也不值钱，老子不怕死，管你狗屁全球变暖，大家一起热死才好。

减排目标

美国在本月25号宣布，美国在2020年的碳排放量将比2005年减少17％，换算下来，只减少了1990年水平的3－4％。所以美国人还在皮笑肉不笑，陪笑脸同全世界人民玩玩（准确的说是欧洲人民……），他说老子上脸就不错了，别给我得寸进尺。

我国本月26号宣布，我国2020年的单位排放强度目标将比2005年减少40-45%，单位排放强度指的是每单位GDP的产出所排放的碳量。但是这个问题算下来，如果中国每年仍然保持平均7％的GDP增长率的话，那么2020年的碳排放量的绝对值则是2005年的 (1.07^15*60%)1.66倍，所以整体的排放还是在增加的。但是作为发展中国家，将排放真实的减少到这个程度，也是一个很沉重的工作。当然，如果说运用上中国传统特色的政府统计方法，这个目标就是小菜一碟了……

所以轰轰烈烈的全球抗击气候变化，在我看来，实则只是一场政治闹剧，大家在舞台上尽情的表演和展示，演的人开心，看得人也落得高兴。所以大家看看之后还是洗洗睡了，该干什么就干什么，都别闲着。

最后，值得留意一点，二氧化碳并不是唯一的温室气体，其他类似甲烷、氟利昂（CFC-12）等所产生的暖化效应是则分别是二氧化碳的72和11000倍。想继续了解温室气体，可以参考http://en.wikipedia.org/wiki/Greenhouse_gas 和global warming potential (GWP) 这个指标。和\所以关注环保的朋友，请今后妥善处置家里的废冰箱。

P.S. 我很喜欢下面的这张图，设计者很用心，世界本身就是一团乱麻，只会越理越乱……

时值根本哈根气候会议之日，补充一篇消息，等着看结果

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　　新华网北京12月6日电  综述：气候谈判各国底牌抢先看

　　新华社记者 记者 林小春

　　过去两周，在限控温室气体排放的数字问题上，许多国家迈出的步伐比过去两年任何时候都要大，从美国到俄罗斯，从中国到印度，都是如此。这好似一场牌局，打到终场时大家才纷纷亮出底牌。

　　在谈判各方中，欧盟的底牌亮得最早。早在2007年，欧盟就提出，争取到2020年将温室气体排放量在1990年基础上减少20%，并表示愿与其他发达国家一道将中期减排目标提高到30%。欧盟自诩为应对气候变化的“旗手”。然而，根据联合国政府间气候变化专门委员会(IPCC)的科学估计，发达国家的中期减排目标应该达到25%至40%，才能避免全球变暖至危险水平。显然，欧盟的承诺距此目标尚有差距。

　　美国的底牌亮得很晚。奥巴马政府的计划是，到2020年在2005年基础上减排17%，这仅相当于在1990年基础上减排4%。这个目标比欧盟差得远，甚至低于《京都议定书》给它规定的第一承诺期(2008年至2012年)的7%。在减排问题上，奥巴马政府比前任政府积极了一些，不过同样拒绝接受具有法律约束力的《京都议定书》，力主各国自主减排，并坚持要求一些发展中国家参与强制减排。美国也是迄今游离于议定书之外的唯一一个发达国家。

　　日本今年下半年政府换届，底牌也出现变化。前任政府提出的中期减排目标是8%，而鸠山由纪夫政府提出的是25%，应该说高出很多。但可惜的是，它是有前提条件的，即所有主要排放国参与减排。这个前提条件无法成立，因为它没有区分发达国家与发展中国家，违背了气候变化谈判所遵循的“共同但有区别的责任”原则。迄今，鸠山对如何实现25%的目标依然含糊其辞。此外，他需要说服持反对态度、担心减排影响经济的日本企业界。

　　在气候谈判中，美国和日本属于同一股力量，这股力量还包括澳大利亚、加拿大、新西兰和俄罗斯等非欧盟发达国家，因在世界地图上这些国家的连线形成伞形，因此被称为“伞形集团”，其底牌总体而言大同小异，基本都“夹带”主要排放国参与绝对减排的前提条件。

　　澳大利亚承诺到2020年在2000年基础上减排5%至25%(后一个数字均是有条件承诺)，但这个目标已被议会两次否决；新西兰承诺到2020年在1990年基础上减排10%至20%；俄罗斯承诺到2020年在1990年基础上减排20%至25%；加拿大承诺到2020年在2006年基础上减排20%，仅相当于在1990年基础上减排2%。

　　怎么评价发达国家的减排承诺呢？有关计算表明，发达国家的无条件中期减排承诺仅相当于在1990年基础上减排8%，而有条件承诺仅相当于减排12%。这两个数字比《京都议定书》第一承诺期对发达国家提出的5.2%减排要求并不高出多少，而远远低于IPCC报告所指明的25%至40%。由此可见，应对气候变化，发达国家承诺得远远不够。

　　与发达国家相对应的是发展中国家。按照《联合国气候变化框架公约》及其《京都议定书》确定的“共同但有区别的责任”原则，发达国家承担量化减排义务，而发展中国家无需承担这种义务。不过，一些发展中国家近来纷纷宣布要采取自主行动。比如，巴西计划到2020年在预期基础上减排36.1%至38.9%；中国承诺到2020年实现单位国内生产总值(GDP)二氧化碳排放比2005年下降40%至45%；印度决定到2020年实现单位GDP二氧化碳比2005年下降20%至25%；印度尼西亚力争到2020年在预期基础上减排26%；韩国宣布到2020年在2005年基础上减排4%；南非表示将在2020年至2025年间达到排放峰值。正如很多环保组织所指出的那样，这些承诺表明，发展中国家应对气候变化的态度是积极负责和令人鼓舞的。

　　限控排放数字一直是气候变化谈判的主要焦点问题，现在各国已经纷纷亮出底牌，怎么使各国达成妥协，这就是哥本哈根大会需要完成的艰巨任务。此外，资金和技术转让问题一直蹒跚不前，在哥本哈根大会也需要取得突破。

　　哥本哈根气候变化谈判大幕即将拉开，这场大戏如何上演，结局又会如何，让我们拭目以待。

Friday Night永远都是一周里最惬意的时光，在结束了整周忙乱棘手的工作，关掉手机拒绝接听任何电话，好好的享用完自己混合出的一餐难吃的食物之后，打着饱嗝就着红酒和零食，看一部轻松的电影，也不用担心明天上班赶不上火车会迟到，这样的日子，一年也绝对不超过50天……

这周的电影是Mary and Max，看似不起眼的澳洲黏土动画片电影，但是就在这么一个缓慢的晚上轻易的就俘获人心。这基本上可以算是我看过的动画片里面最简单也最真挚的一部，也算是在我这个逐渐对动画失去热情的年纪，一个小小的慰藉。

相比这些年Disney/Pixar程式化以及太过匠气的罐头动画片之后，我逐步对这一类型的电影失去了兴趣。市面上热闹的3D电影和那副噱头十足的高科技观影眼镜，也只能让我对这种类型的片子更加抗拒。也许就像这部澳洲电影想要表达的东西一样，最简单的东西比如友谊和那些来往书信，才是最能打动人心的佳品。就像路上那些被LV所覆盖的时髦肉体下面，你未必会觉得里面住有灵魂。

下载完成之后大致预先扫了一下电影，这是多年来对于烂片的恐惧感所强迫形成的习惯。虽说整体偏黑暗和哥特风格的黏土让人不太舒服，但是开场The Penguin Cafe Orchestra的那首名曲让我注定从音乐开始就要喜欢上这部片子。

具体的电影情节就不在这里赘述，总之那种纵观和横跨某些人的整个人生以及从小处着手描写人性脆弱、绝望和孤独的影片，绝对会让人感触良多。

电影结束之后，我也不禁开始问自己一些问题：

到底那些你在乎的但是他们不在乎你的人算不算是你的朋友？

到底如何拒绝豆瓣上那些本身已有有成百上千好友的人的盛情邀请？

到底是要为了扩充个人人力资源广交朋友还是要多花时间好好对待有限的好友？

网上的朋友一定就要见面么？网友见面是不是一定见光死？

朋友是真的要一辈子还是在某个特定环境和特定时间曾经共同拥有就好？

你有多久没有认认真真的仔细写过一封信了？

周五的晚上脑容量有限，只能留下以上那些脑残的问题昏昏睡去，各位晚安

一年多没看现场了，好不容易逮到个不太折腾的周末，索性自己出门high一下。

Archive这个乐队，其实由来已久。风格和成员一直变动很大。从早期的Trip-Hop打响名号，转换electronica轨道玩重型电子节拍，之后中期的迷幻摇滚和低调民谣，以及些许的后摇滚情绪，到今年这张新专辑的rap乐手回归，以及更加ambient加重拍电子的取向，这个乐队一直都不太消停。

其实我也算不上这个乐队的追随者，主要是风格极不统一，而且太过氛围化的民谣把旋律本身削弱了很多。最喜欢的还是那首很直白的fuck you，unplugged的场合唱起来仍然楚楚动人和绝望。

现场看来，这个乐队的新组合阵仗很大。两个键盘手/合成器，两个吉他手一个贝司，两个主唱加一个rapper，还有一个鼓手，各司其职，整个乐团充满了雄性荷尔蒙的味道。现场听起来倒是能量十足，够劲的鼓点以及骄纵的吉他滑彩，让我前面两个40多岁的大叔大妈蹦了一个晚上。

整场演出除了被大妈踩了无数脚，球鞋惨遭蹂躏之外，还是比较带劲的。

祖国人民在普天欢度佳节的日子里，我只能通过本地的报纸，以及我寒碜的荷兰语断断续续地了解些阅兵的花边新闻。不知道今天又有哪个不知死活的荷兰人，身在福中不知福的纵然跃进波涛汹涌的铁轨，导致这个国家最脆弱的基础设施之一再次倔强的瘫痪了。因此平日一个半小时的上班路途，我俨然把他翻倍，并且换了四个城市转车才狼狈的到达的目的地。条条大路通罗马是不错，只是这条真理没有告诉我，曲线救国是多么的悲壮和愚昧。无奈，最终开会迟到两个小时还被老板嘲笑知道我还活着就好……于是乎会后，我沿着同样的轨迹拖着比秤砣还要沉的肥硕身体八点多才到家。在这个四下无人的准中秋节前夜，我一个人热着剩菜喝着闷酒，结束又一个极品的一天。

不过，这一点都不妨碍我无比的热爱这个糟糕的夜晚。The Boat that Rocked，或者说海盗电台这个电影，足够我感动和兴奋一阵子。

这部电影题材上讲的是60年代英国的一个非法海上电台的故事，实则是对那个年代的音乐和情绪的追忆，同时对各种桎梏的体制发出不满和抗争。或者导演一直对现实不满，或者一直不得志。

其实我对60s并无过多的了解，只是通过教科书般的那些摇滚史，了解到那个年代反战、性解放、垮掉文学等。从60年代的音乐也可见一斑，既单纯又真诚，自省又富有诗意。整个社会到处充斥着理想主义和荷尔蒙的味道。相比下来，看看我们今天周围的生活，总感觉少了些真诚、自我以及关怀，太多人为了各种各样的压力喘不过气，而又活的小心翼翼。

对比六十年代的自由和开放，七十年代的颓废和牢骚则初露端倪，八十年代的new wave则把年轻人彻底推向享乐主义，九十年代世纪末的悲凉也逐步显露。只是到了新世纪，一切都峰回路转，indie成就了天下，处处有山寨，人人都是明星。

影片中最感人的一个场面，Carl的爸爸在沉船的时候，死死地抱住自己的一箱子黑胶唱片，宁可和LP一起沉入海底也不愿松手。最后在儿子的扯拽下，仍然从散落在深水中的唱片中拿走了那张最爱的grateful dead。我想爱音乐爱到如此极致，都是我们自叹不如的。

这个电影的阵容也无比强大，Harry Porter II 里的Professor Gilderoy Lockhart, Love Actually 里的无耻老歌星，IT Crowd里的傻大姐Jen和受气包Roy，Coupling里面的小男人Jeff，Shaun of the Dead 里面的死胖子……各个都是大牌戏精。

为了片刻的感动，或者短暂的听觉回朔，或者瞬间的振奋，你都可以看看这部电影或者听听这部原声。

Good night, Happy Mid-Autumn's Day, everyone...

写日志总归是个好习惯，从更新的频率也能大致归纳出近期的闲适程度。不过极端忙碌或者无聊的时候，我绝对不会更新blog，所以做人还是中庸点的好。

这个月初就回到荷兰了。经过一年国内的修整和磨练，我又回到了原来的位置上，一切都感觉很自然和轻松。或许找个固定的坑安定下来停止无谓的折腾，才是生活的本质。为期两周的Summer School算是给我新生活的热身，遇到了来自10个国家的17个学生，10天穿越了4个国家。最难得的是，研究同一课题的我们分散在世界各地，孤军作战而又必须时刻清醒，短暂的相聚总能让彼此惺惺相惜。和来自北京，L.A.以及Cardiff三人的情谊，算是朋友以及研究圈的交集里，最大的收获。

Eindhoven, Holland

Antwerp, Belgium

Bonn, Germany

Davos, Switzerland

前天晚上终于搬出了住了两年的小镇，进驻另一个大学城，环境依然宁静，适合自省和思考。不管是从国内到国外，还是从荷兰的这个城市到那个城市，一大一小的两个旅行箱就能装满我的整个生活，帮我安在不同的地方。搬家好似成家立业，一切都得重新开始，锅碗瓢盆，床单被套和酒杯，唱片杂志和摆设，一切都得从头添置。不过这一切也只不过花了我8个小时的时间。牵挂的越少，更新的速度就会更快。不过总的说来，国外的生活感觉还是居无定所，找一张合适的床和小房间就能安顿下来，但是心里总不会那么踏实。不过话说回来，谁又能真正的踏实？

New lamp, frame and window

总算又有了短期的新目标。我这个人没有长远的志向，但是会不断的用短期的规划来刺激自己。这样做没有章法但足够灵活，好在我并不厌恶自己的作为。

寄出了些明信片，告知我新的生活，也希望收到的人能开心……

台风天的晚上，关了空调和房间里所有的灯，任着高楼的风从窗户中袭进这个昏暗的房间，一阵阵的从皮肤上掠过。听着煽情的老歌，仿佛回到小时候夏夜在阳台乘凉的光景。

经过大半年的沉寂之后，我终于又要回到正常的生活中。这半年一直在家SOHO，除了体会到了自己无比脆弱的自制力，和无数deadline带来的压迫感之外，一种被隔绝和孤立的生活也把自己逼到了边缘，被压抑的情绪极其脆弱。其实回到欧洲，也未必就是我的正常生活，只是不同生活选择之一。猜火车里面说，你可以选择这个选择那个，生活只是一个选择题；在我看来，这种二元论的逻辑并不能解释我的状况，生活对我来说，就像明早就要交的那份作业，我只能草草的填一个答案来应付检查，任何事情我都没有清晰的规划和想法，这才是我最致命的问题。

不过奔命的生活总好过坐以待毙的绝望，我下个月的行程也差不多排出来了：

Aug 31 - the Netherlands

Sep 4   - Belgium

Sep 5   - the Netherlands

Sep 12 - Switzerland

Sep 20 - Germany

Oct 15  - Beijing

沉寂一年，我也要疯狂一把，下面的这些演唱会，我一个都不想放过

Jay Brannan (September 4, 2009)

Noah & the Whale (September 15 & 21, 2009)

Kings of Convenience (October 11, 2009)

Peter, Bjorn & John (October 12, 2009)

范晓萱 (October 16, 2009)

Archive (October 24, 2009)

Royksopp (November 6, 2009)

Editors (November 8, 2009)

Mew (November 12, 2009)

Yo La Tengo (November 12, 2009)

去你马的低沉，去他马的summer crush，去咱马的签证，cuz Loco is back in Town !!!

今天出门溜达，发现楼下的正版唱片店赫然打出最后20天经营的公告，于是，我所知道在这个文化沙漠般的城市里，最后的一家正版唱片店就这么倒下了。虽说，平日不管怎么对阉割过或者自作聪明的大陆版CD嗤之以鼻，但是好歹这间唱片店也陪我度过了七年多的时间，也算是我在这个永远都称不上家的陌生城市里的唯一消遣。索性挑了几张陈旧的中文唱片，以作纪念。回家翻了一下，居然80％都是台湾滚石出品。

无独有偶，上个月我在瑞典著名CD网购网站dotshop.se的自杀性关门促销活动中，买了九张唱片，华丽的完成了我在这个名站第一次也是最后一次的狂欢购物。

如果80年代那首欢快的'Video Kills the Radio Stars'是对新科技娱乐时代来临的夹道欢迎的话，那么诸如Napster/Itunes/Ipod/Emule等诸多科技利器的出现，则是对这场盛宴提前敲响丧钟。唱片业陷入一片萎靡，人人钟情于下载，恐怕那些唱片公司的总裁也在干着同样的事情。所谓不破不立，或许暴风雨过后的重新洗牌，一切都会出现新的生机。这个时代，不再有英雄，人人都可以抱着一台mac折腾出一些讨好的indie音乐。可是，我们的的确确需要英雄，毕竟不是每个人都真的那么天才。Michael Jackson的死，大家到底是在怀念这位巨星，还是在怀念自己那段再也回不去的good old days呢？其实有偶像，真的是个幸福的事情。

台湾金曲奖20年，除了一派萧条和不济的场面之余，给滚石唱片总经理段钟潭颁发的特别贡献奖，无异于给满布皱纹的老脸扑粉，那些逝去的痕迹只会越来越重。滚石只存在于80－90年代，就像我们心目中的4AD和brit-pop，黄金时代永远都在昨天。

（提到金曲奖，看看娱乐之余总会有惊喜。两年前的林生祥的那首种树，音乐超越语言后，打动人也是如此简单。今年，排开自慰式自high唱歌的卢广仲不说，林宥嘉现场唱的李泉写的那首歌《眼色》倒是着实惊艳了一把。说到李泉，他那一身自傲的学院派创作和态度，其实连他自己都把握不好。在我看来，除了范晓萱，也只有林宥嘉能把那些曲高和寡的曲调唱的如此自如。当然，这个异常年轻的歌手，在稳定音色和形成个人风格之前，还有很长的一段路要走。但是，包括他唱的creep，着实都是惊喜，也算是一片颓靡中看到的一丝希望。）

我记得十年前，买磁带或者CD在同学当中，是个很酷的事情；如今，如果你还在买CD，总有人会诧异的说：‘疯子，你居然还买CD，我的APE比你CD音质好多了……’。好吧，你是APE,你们全家都是APE...

可是我仍然在义无反顾的买着唱片，以至于身边的人包括我自己都对这种行为恨之入骨。大把大把的血汗钱，买来一堆塑料，舍不得拆封仍然听着mp3。也许我这个人过度的怀旧了，或者我只是很迷恋这种实体化的商品。不知道以后唱片公司以U盘的形式发行音乐，我是不是还会如此般的飞蛾扑火……

我总幼稚的觉得，我哪天不买唱片，我喜欢的那些乐队和歌手就会饿死。其实，我这一根稻草岂能救起整个危机。此时此刻，不如存好零用钱，以更快的速度攫取并且快速删除那些免费又难听的mp3，这样才有成就感，这样才有生杀予夺的权力感。

明天，你们家那儿的唱片店关门了么？

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Dotshop to close down

今天是立夏，刚好也是农历的生日。爸妈今天下班心情格外的好，也难怪，我也差不多五六年没在家过生日了，这些年我不是在读书就是在出差或者在外国回不来，做儿子的总有很多理由不回家。而不管多晚的舟车劳顿，在家点着灯候着我帮我把沉重的行李箱搬进家里的总是他们。

这周签证出了点问题，所以我这个月意外而又有些沮丧的要留在国内了。不过塞翁失马，说不定远在欧洲的H1N1想和我做个果断的切割，这些年下来，也渐渐学会了给自己多些正面的心理暗示。做人不容易，做中国人更不容易。或许若干年后，我这些可笑而又压抑的签证经历都会拿不上台面，不过相信我身上这些缩影也多多少少能看到这个时代变幻的速度。

不经意间被家里人提醒已经迈入27岁了，其实一直对年纪这种数字很麻木。但是今天乍的听到这个数字，心理还是稍微迟疑了一下，毕竟我对自己的记忆和状态都一直停留在二十出头的样子。倒不是担心自己变老，只是觉得这些年下来，自己和当年进大学的时候也没变多少。这点还是该庆幸的。

二十岁之后的日子，朋友越来越少，伴随而来则是越发越精简的短信和msn上的少言寡语。音乐不再作为理想而是作为消遣，爱情不再作为憧憬而是作为可有可无的附件，食物不再让人有食欲而仅仅成为果腹的卡路里， 看似光鲜的工作和前途其实也是一团糟。所以当年纪相仿的simon和大我十岁的导师同时告诉我，他们对工作和生活失去兴趣和焦点，对我来说一点都不足为奇。毕竟什么都成为习惯后，冲动带来的创造性和热情越来越低，而一旦事情落入了既定的俗套，大概也是到了该改变的时候了。

其实人生就像爬雪山，白茫茫的四周你必须要找到合适的参照物和醒目的路标。爬山的过程总是寡淡的，对于色彩的信念和执著才是克服惨白的最好动力。

这个时代人人都是作家和评论家，而真正读书肯耐心听人讲话的人越来越少。所以以后的日子还是少写多听多看。这篇日志就算是给今天做个标点。

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关于蛋糕

6岁的时候，老爸省着钱买了一个很大的蛋糕让我足足啃了一天，从此以后，蛋糕在我脑子里面就等于生日，以至我平时不轻易吃蛋糕。

10岁的时候，请了20个同学到家里狂欢，买了一个三层的蛋糕，隔天被班主任抓去谈话说影响班级安定。

20岁的时候，管子冒着SARS和全面封禁给我从校外搞来了一个much蛋糕，那种味道至今都弥足珍贵。

21岁的时候，生日的蛋糕混着大学毕业的泪水与感伤被抹在了每个人的脸上

24岁的时候，在山沟里不可能买到的生日蛋糕就被细心的瑞士同事带来的巧克力给弥补上了

26岁的今天，拿着免费的蛋糕券却怎么也挑不到合适的蛋糕了，后来草草买了几个回家的蛋糕也远远不是当年那些味道了……

经过环游列省舟车劳顿，俺终于光荣的挂了，鼻子生产的非经济作物刺激了经济危机下纸巾业的繁荣，作为一个微薄的小市民，我还是颇为自豪的。

去香港出差的时候，和当地政府的人接触，发现健全的法制和监控体系下，公务员的办事作风，不得不敬畏三分。我三天之内也几乎没讲普通话，非常时期非常地点也要使用非常语言了。

巨大的工作压力下，剩下的救命稻草无非就是高热量食品和信用卡上数字啪啪跳所带来的瞬间快感了。这个就是香港为什么人人热衷于血拼的原因了。之前不能了解，这次我终于感同身受了。

下面是俺败的，俺有罪。