一年多没看现场了，好不容易逮到个不太折腾的周末，索性自己出门high一下。

Archive这个乐队，其实由来已久。风格和成员一直变动很大。从早期的Trip-Hop打响名号，转换electronica轨道玩重型电子节拍，之后中期的迷幻摇滚和低调民谣，以及些许的后摇滚情绪，到今年这张新专辑的rap乐手回归，以及更加ambient加重拍电子的取向，这个乐队一直都不太消停。

其实我也算不上这个乐队的追随者，主要是风格极不统一，而且太过氛围化的民谣把旋律本身削弱了很多。最喜欢的还是那首很直白的fuck you，unplugged的场合唱起来仍然楚楚动人和绝望。

现场看来，这个乐队的新组合阵仗很大。两个键盘手/合成器，两个吉他手一个贝司，两个主唱加一个rapper，还有一个鼓手，各司其职，整个乐团充满了雄性荷尔蒙的味道。现场听起来倒是能量十足，够劲的鼓点以及骄纵的吉他滑彩，让我前面两个40多岁的大叔大妈蹦了一个晚上。

整场演出除了被大妈踩了无数脚，球鞋惨遭蹂躏之外，还是比较带劲的。

祖国人民在普天欢度佳节的日子里，我只能通过本地的报纸，以及我寒碜的荷兰语断断续续地了解些阅兵的花边新闻。不知道今天又有哪个不知死活的荷兰人，身在福中不知福的纵然跃进波涛汹涌的铁轨，导致这个国家最脆弱的基础设施之一再次倔强的瘫痪了。因此平日一个半小时的上班路途，我俨然把他翻倍，并且换了四个城市转车才狼狈的到达的目的地。条条大路通罗马是不错，只是这条真理没有告诉我，曲线救国是多么的悲壮和愚昧。无奈，最终开会迟到两个小时还被老板嘲笑知道我还活着就好……于是乎会后，我沿着同样的轨迹拖着比秤砣还要沉的肥硕身体八点多才到家。在这个四下无人的准中秋节前夜，我一个人热着剩菜喝着闷酒，结束又一个极品的一天。

不过，这一点都不妨碍我无比的热爱这个糟糕的夜晚。The Boat that Rocked，或者说海盗电台这个电影，足够我感动和兴奋一阵子。

这部电影题材上讲的是60年代英国的一个非法海上电台的故事，实则是对那个年代的音乐和情绪的追忆，同时对各种桎梏的体制发出不满和抗争。或者导演一直对现实不满，或者一直不得志。

其实我对60s并无过多的了解，只是通过教科书般的那些摇滚史，了解到那个年代反战、性解放、垮掉文学等。从60年代的音乐也可见一斑，既单纯又真诚，自省又富有诗意。整个社会到处充斥着理想主义和荷尔蒙的味道。相比下来，看看我们今天周围的生活，总感觉少了些真诚、自我以及关怀，太多人为了各种各样的压力喘不过气，而又活的小心翼翼。

对比六十年代的自由和开放，七十年代的颓废和牢骚则初露端倪，八十年代的new wave则把年轻人彻底推向享乐主义，九十年代世纪末的悲凉也逐步显露。只是到了新世纪，一切都峰回路转，indie成就了天下，处处有山寨，人人都是明星。

影片中最感人的一个场面，Carl的爸爸在沉船的时候，死死地抱住自己的一箱子黑胶唱片，宁可和LP一起沉入海底也不愿松手。最后在儿子的扯拽下，仍然从散落在深水中的唱片中拿走了那张最爱的grateful dead。我想爱音乐爱到如此极致，都是我们自叹不如的。

这个电影的阵容也无比强大，Harry Porter II 里的Professor Gilderoy Lockhart, Love Actually 里的无耻老歌星，IT Crowd里的傻大姐Jen和受气包Roy，Coupling里面的小男人Jeff，Shaun of the Dead 里面的死胖子……各个都是大牌戏精。

为了片刻的感动，或者短暂的听觉回朔，或者瞬间的振奋，你都可以看看这部电影或者听听这部原声。

Good night, Happy Mid-Autumn's Day, everyone...

写日志总归是个好习惯，从更新的频率也能大致归纳出近期的闲适程度。不过极端忙碌或者无聊的时候，我绝对不会更新blog，所以做人还是中庸点的好。

这个月初就回到荷兰了。经过一年国内的修整和磨练，我又回到了原来的位置上，一切都感觉很自然和轻松。或许找个固定的坑安定下来停止无谓的折腾，才是生活的本质。为期两周的Summer School算是给我新生活的热身，遇到了来自10个国家的17个学生，10天穿越了4个国家。最难得的是，研究同一课题的我们分散在世界各地，孤军作战而又必须时刻清醒，短暂的相聚总能让彼此惺惺相惜。和来自北京，L.A.以及Cardiff三人的情谊，算是朋友以及研究圈的交集里，最大的收获。

Eindhoven, Holland

Antwerp, Belgium

Bonn, Germany

Davos, Switzerland

前天晚上终于搬出了住了两年的小镇，进驻另一个大学城，环境依然宁静，适合自省和思考。不管是从国内到国外，还是从荷兰的这个城市到那个城市，一大一小的两个旅行箱就能装满我的整个生活，帮我安在不同的地方。搬家好似成家立业，一切都得重新开始，锅碗瓢盆，床单被套和酒杯，唱片杂志和摆设，一切都得从头添置。不过这一切也只不过花了我8个小时的时间。牵挂的越少，更新的速度就会更快。不过总的说来，国外的生活感觉还是居无定所，找一张合适的床和小房间就能安顿下来，但是心里总不会那么踏实。不过话说回来，谁又能真正的踏实？

New lamp, frame and window

总算又有了短期的新目标。我这个人没有长远的志向，但是会不断的用短期的规划来刺激自己。这样做没有章法但足够灵活，好在我并不厌恶自己的作为。

寄出了些明信片，告知我新的生活，也希望收到的人能开心……

听了十几年的范晓萱，从来没有专门为她写点什么，趁着这次新专辑，借地生花写些想法……

鉴于豆瓣评论上已经有诸多好手写了完整的编年史，我这里就不再赘述那些十几年积累下来波涛汹涌般的情愫了。

一直喜欢范晓萱，基于各种各样的原因。但是很奇怪，我人生那些关键的记忆，或者我需要很极端的抚恤与刺激的时候，她的歌都帮不上忙。她的音乐要么娱乐，要么俏皮，要么任性，但一定不是抚慰人心的佳品。这一点和她的声线以及个人特质都有关系。

从她历年来她的作品，以及诸多的crossover来看，我的结论只能是：她作为featuring把声线贡献给其他人的时候表现才是最佳的。李泉的《流浪狗》里沉稳的念白，刘以达《人类》和《最好的爱煞人武器》里的冰冷，伍佰《海上的岛》里本能的甜美，甚至在鸡腿饭《夜来香》里惊鸿一瞥的和声，都给原作加分不少。

纵观范晓萱的音乐道路，可能由于双鱼座的关系，风格和想法极其容易受周围的人影响。早期的风格无不透出福茂的匠气，短发阶段也慢慢开始对王菲和李泉等人示好，Jazz期间多亏大小S的戏谑填词才让那些歌曲像娱乐节目般趣味百出，电子期间受到金木和周俊伟的影响变得多元，忧郁症期间则被林暐哲包装得文艺十足，直到认识了现在的男友Allen，才把一切都车库和复古。虽说风格多变对于一个音乐人本无可厚非，但是缺少基本的路数和坚持，很容易让人感觉是丢了西瓜去捡桃子的猴子，无所适从又找不着北。

范晓萱自己一直强调的，她一定要做100％的自己，这样才能有活下去的勇气。可是这种论调有几个问题：首先出唱片不完全是为了自己high，适当的考虑市场和受众并不至于使自己蒙羞，倒是偏执地为了原则而坚持原则，而且一路撞南墙都不回头，这就有些幼稚和矫情了；其次，做自己和完全靠自己完全是两回事，唱一首好歌和做一张好唱片更完全是两码事。清楚自己擅长什么，可以做什么，什么是死角，这些都是需要认清的。

就拿这张《赤子》来说，最大的问题就是风格不统一，电子车库民谣混在一张唱片里倒也不是大问题，但是主题不清晰却是个最大的问题，总不能以后把类似风格的唱片都叫‘做自己吧’……其次，歌词部分的薄弱也是个让人无奈的地方，主打歌《主人》就是个很好的例子，范晓萱试图写一些关于青春励志的句子，但是出来的效果不是让人反感觉得无病呻吟老牛装嫩草、就是还没有完全写到点子上让成长过的人得到共鸣。所以，大部分时候，想把事情做好的良好愿望与自身的能力不一定会匹配。这个世界，没有人会作得神曲的同时还能写得一手揪心好词并且能编的一派好曲最后还能把平面设计得让你销魂十日。看菜吃饭以及学会借力才是更重要的，而这不仅仅靠引入一个鼓手一个吉他手和一个贝司手来组个乐团就能简单实现的。

说了这么多负面的东西，自然也是爱之深。好在范晓萱写的曲子基本上还算好听，而且这一路咬着牙下来的骨气都会让喜欢她的人为之怜惜和坚持。于是乎，我在未来的这些无限可能性中，我仍然YY：

1   <达与璐>里的那个主唱会是范晓萱而不是那个涉世未深的广州女孩儿

2   范晓萱和小S的那个Shorty组合最终能成军所向披靡

3   范晓萱不要受太多Allen的影响搞得那么车库，因为她的声线和气息都不适合garage，而且我也不喜欢暴躁的70s

4   她可以正正经经地再出张Jazz，和她妈妈一起也成，因为那才是她才华曾经最耀眼过的地方

台风天的晚上，关了空调和房间里所有的灯，任着高楼的风从窗户中袭进这个昏暗的房间，一阵阵的从皮肤上掠过。听着煽情的老歌，仿佛回到小时候夏夜在阳台乘凉的光景。

经过大半年的沉寂之后，我终于又要回到正常的生活中。这半年一直在家SOHO，除了体会到了自己无比脆弱的自制力，和无数deadline带来的压迫感之外，一种被隔绝和孤立的生活也把自己逼到了边缘，被压抑的情绪极其脆弱。其实回到欧洲，也未必就是我的正常生活，只是不同生活选择之一。猜火车里面说，你可以选择这个选择那个，生活只是一个选择题；在我看来，这种二元论的逻辑并不能解释我的状况，生活对我来说，就像明早就要交的那份作业，我只能草草的填一个答案来应付检查，任何事情我都没有清晰的规划和想法，这才是我最致命的问题。

不过奔命的生活总好过坐以待毙的绝望，我下个月的行程也差不多排出来了：

Aug 31 - the Netherlands

Sep 4   - Belgium

Sep 5   - the Netherlands

Sep 12 - Switzerland

Sep 20 - Germany

Oct 15  - Beijing

沉寂一年，我也要疯狂一把，下面的这些演唱会，我一个都不想放过

Jay Brannan (September 4, 2009)

Noah & the Whale (September 15 & 21, 2009)

Kings of Convenience (October 11, 2009)

Peter, Bjorn & John (October 12, 2009)

范晓萱 (October 16, 2009)

Archive (October 24, 2009)

Royksopp (November 6, 2009)

Editors (November 8, 2009)

Mew (November 12, 2009)

Yo La Tengo (November 12, 2009)

去你马的低沉，去他马的summer crush，去咱马的签证，cuz Loco is back in Town !!!

今天出门溜达，发现楼下的正版唱片店赫然打出最后20天经营的公告，于是，我所知道在这个文化沙漠般的城市里，最后的一家正版唱片店就这么倒下了。虽说，平日不管怎么对阉割过或者自作聪明的大陆版CD嗤之以鼻，但是好歹这间唱片店也陪我度过了七年多的时间，也算是我在这个永远都称不上家的陌生城市里的唯一消遣。索性挑了几张陈旧的中文唱片，以作纪念。回家翻了一下，居然80％都是台湾滚石出品。

无独有偶，上个月我在瑞典著名CD网购网站dotshop.se的自杀性关门促销活动中，买了九张唱片，华丽的完成了我在这个名站第一次也是最后一次的狂欢购物。

如果80年代那首欢快的'Video Kills the Radio Stars'是对新科技娱乐时代来临的夹道欢迎的话，那么诸如Napster/Itunes/Ipod/Emule等诸多科技利器的出现，则是对这场盛宴提前敲响丧钟。唱片业陷入一片萎靡，人人钟情于下载，恐怕那些唱片公司的总裁也在干着同样的事情。所谓不破不立，或许暴风雨过后的重新洗牌，一切都会出现新的生机。这个时代，不再有英雄，人人都可以抱着一台mac折腾出一些讨好的indie音乐。可是，我们的的确确需要英雄，毕竟不是每个人都真的那么天才。Michael Jackson的死，大家到底是在怀念这位巨星，还是在怀念自己那段再也回不去的good old days呢？其实有偶像，真的是个幸福的事情。

台湾金曲奖20年，除了一派萧条和不济的场面之余，给滚石唱片总经理段钟潭颁发的特别贡献奖，无异于给满布皱纹的老脸扑粉，那些逝去的痕迹只会越来越重。滚石只存在于80－90年代，就像我们心目中的4AD和brit-pop，黄金时代永远都在昨天。

（提到金曲奖，看看娱乐之余总会有惊喜。两年前的林生祥的那首种树，音乐超越语言后，打动人也是如此简单。今年，排开自慰式自high唱歌的卢广仲不说，林宥嘉现场唱的李泉写的那首歌《眼色》倒是着实惊艳了一把。说到李泉，他那一身自傲的学院派创作和态度，其实连他自己都把握不好。在我看来，除了范晓萱，也只有林宥嘉能把那些曲高和寡的曲调唱的如此自如。当然，这个异常年轻的歌手，在稳定音色和形成个人风格之前，还有很长的一段路要走。但是，包括他唱的creep，着实都是惊喜，也算是一片颓靡中看到的一丝希望。）

我记得十年前，买磁带或者CD在同学当中，是个很酷的事情；如今，如果你还在买CD，总有人会诧异的说：‘疯子，你居然还买CD，我的APE比你CD音质好多了……’。好吧，你是APE,你们全家都是APE...

可是我仍然在义无反顾的买着唱片，以至于身边的人包括我自己都对这种行为恨之入骨。大把大把的血汗钱，买来一堆塑料，舍不得拆封仍然听着mp3。也许我这个人过度的怀旧了，或者我只是很迷恋这种实体化的商品。不知道以后唱片公司以U盘的形式发行音乐，我是不是还会如此般的飞蛾扑火……

我总幼稚的觉得，我哪天不买唱片，我喜欢的那些乐队和歌手就会饿死。其实，我这一根稻草岂能救起整个危机。此时此刻，不如存好零用钱，以更快的速度攫取并且快速删除那些免费又难听的mp3，这样才有成就感，这样才有生杀予夺的权力感。

明天，你们家那儿的唱片店关门了么？

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Dotshop to close down

今天是立夏，刚好也是农历的生日。爸妈今天下班心情格外的好，也难怪，我也差不多五六年没在家过生日了，这些年我不是在读书就是在出差或者在外国回不来，做儿子的总有很多理由不回家。而不管多晚的舟车劳顿，在家点着灯候着我帮我把沉重的行李箱搬进家里的总是他们。

这周签证出了点问题，所以我这个月意外而又有些沮丧的要留在国内了。不过塞翁失马，说不定远在欧洲的H1N1想和我做个果断的切割，这些年下来，也渐渐学会了给自己多些正面的心理暗示。做人不容易，做中国人更不容易。或许若干年后，我这些可笑而又压抑的签证经历都会拿不上台面，不过相信我身上这些缩影也多多少少能看到这个时代变幻的速度。

不经意间被家里人提醒已经迈入27岁了，其实一直对年纪这种数字很麻木。但是今天乍的听到这个数字，心理还是稍微迟疑了一下，毕竟我对自己的记忆和状态都一直停留在二十出头的样子。倒不是担心自己变老，只是觉得这些年下来，自己和当年进大学的时候也没变多少。这点还是该庆幸的。

二十岁之后的日子，朋友越来越少，伴随而来则是越发越精简的短信和msn上的少言寡语。音乐不再作为理想而是作为消遣，爱情不再作为憧憬而是作为可有可无的附件，食物不再让人有食欲而仅仅成为果腹的卡路里， 看似光鲜的工作和前途其实也是一团糟。所以当年纪相仿的simon和大我十岁的导师同时告诉我，他们对工作和生活失去兴趣和焦点，对我来说一点都不足为奇。毕竟什么都成为习惯后，冲动带来的创造性和热情越来越低，而一旦事情落入了既定的俗套，大概也是到了该改变的时候了。

其实人生就像爬雪山，白茫茫的四周你必须要找到合适的参照物和醒目的路标。爬山的过程总是寡淡的，对于色彩的信念和执著才是克服惨白的最好动力。

这个时代人人都是作家和评论家，而真正读书肯耐心听人讲话的人越来越少。所以以后的日子还是少写多听多看。这篇日志就算是给今天做个标点。

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关于蛋糕

6岁的时候，老爸省着钱买了一个很大的蛋糕让我足足啃了一天，从此以后，蛋糕在我脑子里面就等于生日，以至我平时不轻易吃蛋糕。

10岁的时候，请了20个同学到家里狂欢，买了一个三层的蛋糕，隔天被班主任抓去谈话说影响班级安定。

20岁的时候，管子冒着SARS和全面封禁给我从校外搞来了一个much蛋糕，那种味道至今都弥足珍贵。

21岁的时候，生日的蛋糕混着大学毕业的泪水与感伤被抹在了每个人的脸上

24岁的时候，在山沟里不可能买到的生日蛋糕就被细心的瑞士同事带来的巧克力给弥补上了

26岁的今天，拿着免费的蛋糕券却怎么也挑不到合适的蛋糕了，后来草草买了几个回家的蛋糕也远远不是当年那些味道了……

经过环游列省舟车劳顿，俺终于光荣的挂了，鼻子生产的非经济作物刺激了经济危机下纸巾业的繁荣，作为一个微薄的小市民，我还是颇为自豪的。

去香港出差的时候，和当地政府的人接触，发现健全的法制和监控体系下，公务员的办事作风，不得不敬畏三分。我三天之内也几乎没讲普通话，非常时期非常地点也要使用非常语言了。

巨大的工作压力下，剩下的救命稻草无非就是高热量食品和信用卡上数字啪啪跳所带来的瞬间快感了。这个就是香港为什么人人热衷于血拼的原因了。之前不能了解，这次我终于感同身受了。

下面是俺败的，俺有罪。

3月2－3号     南京

3月4－6号     上海

3月7－11号   香港

3月12－13号 上海

3月14－15号 浙江

3月16号        北京

3月17号        天津

3月18号        青岛

3月19号        临沂

3月20号        上海

3月21－28号  荷兰

3月29－31号  德国

My life is desperate and without a trace of hope, someone bites me?

我总觉得我是个得过且过的人，但是在每次面临选择的时候都会异常清醒。平时好吃好睡的我，居然也有两个礼拜没有安生的睡觉。

我差不多是个被各种str习性给包裹起来的fag。在经历各种光怪陆离的关系之后，我对这条道上的事情彻底失去信念，或者从根本来说我就是个用半身思考的不靠谱动物，很多事情在没有用脑袋想清楚之前就猴急开始然后草草结束。所以很多时候，也怪不得世道不好，大部分都是自己做的不好。

最近受到各种各样的外力推动，也预想到了不同极端的生活。感觉现阶段能有个稳定的去处，和一个有着落的窝就很满足了，满世界飞来飞去看起来是个很美丽的事情，但是个中酸甜也就自己知道了。

所以这个新年，我决定从头开始，找个人好好安生的结婚，这不是个多坏的选择，反而是基于现有状况最优的选择。我要个平静的2009。

从香港回来一阵子了，还在犹豫要不要写这篇blog，寻思了好久，还是觉得写点东西比较对得住自己。

香港 香港，对于这个城市有太多的情绪和揣测，05年的那次转机并不能算是真正意义上的接触，所以在这么一个糟糕和繁忙的2008年末，定上一张机票去香港过圣诞，一切都显得天经地义。

其实还是要谢谢Simon，去过若干次香港的他这次还是耐着性子陪我去熬了两天，期间还要忍受我在每个HMV死蹭着几个小时不走的无赖。我一直管Simon叫我儿子，因为他每次在我面前都能磨着我做各种各样的事情，我把他丝毫没办法。他是我当年在南大的好友，过了若干年之后，大家见面的机会越来越稀少，每次重逢形单影只的我们两个在一起玩，总会显得有些落寂和失败。圣诞夜的晚上他终于还是没有说服我，自己一个人去了dance club，而我落得自己在维多利亚港看闪烁的灯景。我想我还是习惯不了那些太过激情和弛放的生活，我生活里面的条条框框让我活的既压抑又安全。

两天下来，对香港没有太大的感觉。我总觉得，如果是10年前造访，一定会睁大眼睛和嘴巴回家。中国这些年的变化无疑是巨大的，你不得不承认，所以现在去这些大多数超级城市，你只不过觉得这些仅仅是上海的简单Ctrl＋C，no big deal。

香港是个快节奏的消耗社会，人人努力工作，利用疯狂shopping和无休无止的花边新闻来填补空虚。圣诞节的香港到处都是疯狂血拼的大陆客，操着各地的口音在路上嘶喊，在地铁里面还不时的能看到香港本地人鄙夷的神色。这是个疯狂的世界，香港上的新闻上说，大陆游客消费了30％的香港货品，大部分都是奢侈品。越来越有钱的我们，是不是总觉得少了什么。

两天下来就买了两盒我喜欢的薄荷糖和若干CD。不幸的是，HMV并不是个淘碟最理想的地方，可怜的华语唱片也不到整个柜台的10％，一路逛下来还是有些郁闷的。香港的衣服固然便宜，但是还是高档的东西偏多，Diesel、Tommy这些东西又远远卖的比欧洲贵，所以不买也罢。

有人说香港是个市井的社会，因为大部分人还是在底层的；有人说香港是个笑贫不笑娼的社会，因为你可以不择手段的出名和赚钱；也有人说香港是个团结的社会，大事出现的时候港人总会团结在一起；有人说香港是个矛盾的社会，在殖民时期的二等公民心理阴影下，又能在大陆面前表现出尊贵的优越感；有人说香港是个高速的社会，你压力大到可以在公车里被工作压到瞬间崩溃而大骂不止；有老外朋友说到香港是他们最喜欢的中国城市，因为你在那里可以看到得到任何你想要的元素和成分。香港 香港，对你情绪太多，言语太少。

不管怎么样，作为2008年封山旅行，漫无目的的闲逛，还是一个很好的结局。最后祝大家和自己新年快乐，开心就好。

一年一年，身边的琐事越来越多，再也回不到大学四年安静地看着旋转的CD，把一张专辑从头乖乖听到尾的日子了。也不清楚到底是心态变了，还是时代变了。MP3杀死打口，经济危机干掉信心，90脑残雷倒80愤青，不管世道怎样，一年一度的惯例总是要例行。好在我今年听的东西越来越流行，日子也越发的过得实在，终于走出了听偏门音乐装深沉的阴霾，其实说到底，真正自己喜欢的才是最好的，管你们酷什么。

1 Brazzaville - 21st Century Girl
要说08年的惊喜，我绝对会直接给Brazzaville。这个在全世界各地四处旅行的人，把各地的声音小心的存下来，放在自己一张一张的唱片里，讲述自己的旅愁，讲述世界的精彩。你在这些唱片里能看到邓小平的名字，能听到台北机场的播音，能感觉到南美雨林里树叶的瑟瑟声，能回味Amsterdam的运河，种种感悟和经历，都让我感同身受。不管去过多少地方，看过多少风景，我想我仍然是孤独的，只是我逐渐地在接受这个事实，coz I am not the only one.

2 The Killers - Day & Age
Brandon Flowers 说，对于Human这首歌的喜爱，以至于不忍心把它放在Sawdust这样的一张Bside汇编的专辑里面，等到新专辑才能大白于天下。Pet Shops Boys加上Killers式旋律，我想对于我这个偏好80s怀旧的人来说，是个无比的慰藉。这张专辑看出了越来越多的电气化取向，键盘的比重也有增加，看的出来是Brandon的杰作。The Killers这个乐队的曲风很奇怪，既不是正统的Britpop，也归不到流行车库之流，总之我觉得Killers一直都是个怀旧的复古乐队，不管是从那首Bones，还是到现在的Spaceman、Joy Ride和A Crippling Blow，甚至都能听出一丝的乡土味。插上一句，Brandon永远那副胆怯小心的眼神，让我对这个乐队无法抗拒。

3 Bang Gang - Ghosts from the past
冰岛与世隔绝的地理位置造就了他们骨髓里面阴沉的天性，良好的社会体系和教育制度赋予了他们完善的音乐教育和素养，这个也是冰岛音乐家层出不穷的原因。距上一张华丽又忧郁的专辑五年之后，这只乐团终于献出了他们新的冰冷和绝望。这一张唱片的编配很简单，但是情绪的张力和层次却及其丰富，及时在荷兰阳光灿烂的午后听他们，这些音乐也能把你拖向无尽的深渊。虽然不敢轻易触碰，但是它能让我爱不释手很久。

4 Coldplay - Viva la vida & Prospekt's march

其实这两张专辑应该算是一个整体，并不太能独立开来听。我总认为这些小年轻们，突然爆红之后，自信心极度自我膨胀之余，内心应该还是多多少少有些心悸的，这一点在Prospekt's march里面小心翼翼的几首小品里面也能看出蛛丝马迹，毕竟很多人是被他们Parachutes青涩的样子所触感到的。这张专辑与其是说coldplay的专辑不如说是Chris Martin的嗓子加上强大的编曲团队激荡出来的成果。但从气势和可听性来说，无可挑剔，加上在布拉格看到他们的那场现场，就完全感知到大公司如何用大把的钞票砸出超级世界乐团。昨天你可能是酒吧卖唱的四个穷小子，但是如果运气好，明天你就会变成世界巨星，这个世界的事情谁说的清呢。瞬息万变机会犹如流星的世界，你准备好了么？

5 黄耀明 － King of the Road
这张唱片正式发行之前，在电驴上曾经down过一个现场的山寨版，第一首听的是teardrop，一怒之下就删了这张专辑。明哥趟混水不是一两年，好在都有自己的个性，所以大家都有捧场，但是这首teardrop真的是太让我失望。后来忿忿之余，过了很久才把这张正式版翻来听，才发现感觉完全不一样。现在终于明白泄漏版对于歌手真实成果的损害有多大了。明哥放下他钟爱的妖冶电子乐，回归到最原始的acoustic，不管是对于唱功还是歌曲本身，都是极大的考验。好在《忆苦思甜》的自省，《亲爱的马嘉烈》的温暖，《广深公路》的关怀，都让我对明哥的敬意再加一分。

6 Electric President - Sleep well
这几年听的电子越来越少，一来downtempo渐渐式微，二来心态不在，听电子乐其实需要更多的空间和安静，这些东西我都没有。好在年底的时候听到了Electric President这个名字很俗的乐团，这个电子乐团的清新让我联想起了当年的Lemon Jelly，虽然少了一份童趣，但是多了一份甜美，能听到这么悦耳的轻电子，是件很开心的事情。

7 Slut - Still No.1
由于语言的障碍，我们不知不觉的忽略了很多非英语母语国家的音乐，德国在民谣和电子音乐方面有很多出色的乐队。这里提到的Slut，知名度并不高，你可以把他们看成和the Notwist差不多的风格乐队，但是Slut在深沉之余，多了一份摇滚乐的速度和重量，这点在清新音乐糜烂当道的今天，显得格外有劲。

8 Low vs. Diamond - Low vs Diamond
这张是我今年听得最多的一张新乐队的唱片，整体的流畅感和自信让人很难相信这张debut的份量。我想美国总是出流行摇滚的好手，类似多年前的3 Doors Down，第一张也是十足的速度感和颓废，但是缺少沉淀和后劲却是通病。但是我相信这个乐队能走的更远。

9 The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement
对于愣头青的猴子，本是持可有可无的态度，对于他们的首张专辑我也没和那帮老外一样觉得石破天惊，倒是主唱玩票性质的这个乐队让我大跌眼镜。一个流行乐团的小猴子，能沉下来做chamber pop风格的britpop，难得可贵。或许是我对于弦乐的偏爱，才让我对这张唱片爱不释手。

10 黄立行 － 最后只好躺下来
请原谅我的草率，把一张昨天才发行的唱片列到这个单子里面来。黄立行总是一个能让人放心的人，音乐的品质和噱头你都不用替他担心。什么是流行摇滚，我想Stanley会给你直接的答案。这个年头，人人都往电子编曲靠，但是能讨好的人未必很多。虽然目前听下来的感觉没有《无神论》上口，但是现代感十足，应该会比较长久。

最后很没品的炫耀一下今年的战果，希望来年还能有很多很多的惊喜，大家也一样，呵呵。

其实来日本之前，并没有多大的期待，因为从小到大的生活环境里面，从动漫到电子产品，从流行音乐到那段血迹斑斑的历史，不管我们有多么不喜欢这个国家，但是始终还是逃离不开和日本的相互作用的。但是，这一个礼拜的交流和旅行，让我看到了熟悉的日本，也看到了其他一些我不曾知道的日本。趁着在日本最后一个晚上，写下感受，以免不经意间流失记忆。

这周在日本，一直陪伴着我的是三首歌，一首是Coldplay的lovers in Japan，因为在他们的演唱会演奏这首歌的时候，大屏幕上放出来的是日本的各种照片，印象很深刻；第二个是the Killers的read my mind，这首歌的MV就是日本最直观的表现；第三首是Alphaville的Big in Japan，荷兰的同学告诉我，因为什么东西到了日本都会相对变的很大，所以当年才会有这首歌的名字。

来日本的主要目的是参加某个科研机构的研讨会的，从之前他们准备我的行程来看，至少发了30多封邮件不厌其烦的叮嘱来日本的每个细节。虽说有时候觉得挺烦人，但是日本办事的严谨和组织机构都是值得学习了，这个和中国的抓大放小完全是两码事，在他们面前，你不得不认真起来。

从大阪下飞机就直接坐机场大巴了，路上看到清一色不超过两层楼的平房，街道和机器猫里的布局一模一样，每家独门独户，窄窄的街道还有边上的小河，一切都很熟悉亲切。

在京都开了两天会，小日本的英文实在是不敢恭维，但是好在治学严谨，能学到不少东西。期间去了京都的几间寺庙。京都是个历史悠久的日本城市，保存了上百座古代的寺庙，整个城市的规划也尽量保存了原来的面貌。但是这一点和欧洲一样，不论建筑物的外表如何老派，里面的设施绝对是最现代化的。

我想欧洲和日本对于古迹的保护政策都是值得中国学习的。中国把一切旧的东西都列为糟粕，把高楼和现代建筑直接划等号，为了建立‘摩登’社会不遗余力地把所有老东西都夷为平地。跑了这么多国家，我需要到柏林去感受中国60年代的社会主义气息，我需要到大英博物馆和卢浮宫才能看到自己祖国的文物。我们对于现代化的狂热，以及自身文化的不自信，今后将会暴露更多的问题出来。

来之前，日本的教授就告诉我说，这个季节是京都最美丽的季节，枫叶红的时候，与其他颜色的树叶交织在一起，让人沉醉。我在火车上观察了一下，日本的森林覆盖率非常高，只要是有山的地方，他们就会种上密度极高的树木，国内使用的木材宁可从中国进口也不会破坏自己任何的资源，对于金属也是同样的道理。这里先不讨论日本民族的狭隘感，光是从他们对待自己生活和家园的态度，就能感觉他们对自己土地的爱护和激情，而这种情绪，是很难在其他国家发现的。

到了日本，到处都是充斥着日本小mm甜甜的笑容和能让你融化的日语，商店和餐厅里面的服务员极端的客气，让人感觉很温馨，有宾至如归的感觉。相比下来，你在中国遇到的售货员永远都是牛逼冲天和小市民般的势利眼，对于这点，中国人上的课远远不够，民众自身素质不提高，学不会尊重人，永远都不会被人尊重。同时，日本的男男女女都很精于打扮，走在路上就能感觉在看日剧，很是开心。

东京无非就是一个购物的天堂，没有太多可以留恋的地方，同样商品的价格远远高于美国和欧洲，但是好在电子产品的门类和数量都大的惊人，我光在秋叶原的一家电器行就逛了累计10个小时，但是还只是走马观花的看了60％。

从日本的建筑就能看出，这里是个多灾多难的地方，可能正是因为有这种压力，才早就了日本前所未有的危机意识和名族感。从我之前和日本人的接触看来，他们从小都受到的教育就是，对于其他国家的人，要不遗余力的推行自己日本的文化和国家，尽一切可能的让别人更多的了解自己。这一点也是中国人比较缺少的，大多数的中国留学生在国外都处于抱团扎堆行程自我保护的状态。今天我一个人怯生生的跑去吃回转寿司，边上一个70多岁的老人看到我一个人说着英语要饮料，他吃完走之前放了一杯热腾腾的日本煎茶到我面前，说这是Japanese tea，我们的特产，说完他就笑笑走了。我想不管他们的动机和目的如何，至少能觉得他们的诚意。

其实整体感觉下来，日本人都是及其重视礼数和规矩，整个社会在诸多规则和结构的运作之下，井井有条。日本人的工作压力很大，地铁里面随处可见愁眉苦脸的上班族，晚上8点城铁路过写字楼的时候，都是灯火通明加班的人。

写的很碎，不知道要写一些什么，其实之前一直在和日本打交道的时候，一些固有的老思想就是不断的被刷新掉，来了日本也体会到了更多他们民族自身的热情和精致。我想很多事情，放在老百姓身上讲，都是为了安家立业，但是上升到国家层次，可能就完全不一样。今后对于国家和个体，还是要分开来看待。还是很感激有这么一个礼拜，能让我从错乱的迷茫中安静下来，好好的放松自己。对于事物的认识，我也应该变得更加客观，避免狭隘。

食物

嘿嘿，小叮当的铜锣烧

Night Temple

秋叶原

日本特色

还记得《新干线爱情故事》么?

I am getting tired of the life travelling around the world, no fun at all

I have digged a hole for myself...

just need a fixed bed to rest on anyway, which seems an unreachable dream...

带着项目使命和工作回国了，果然如很多人预料的一样，我会碰到很多问题，可能得了海龟暂时性不适综合症，恩，应该很快就会适应的。

最近生活各个方面都发生了巨大的改变，也不知道该写点什么。下个月去日本，到时候回来发照片吧，恩……